Papy's Rock !

Mort du pionnier du rock
Bo Diddley.

AFP - Lundi 2 juin, 23h24 LOS ANGELES (AFP) - Une page de la genèse du rock n'roll s'est tournée avec le décès lundi du guitariste américain Bo Diddley, cité parmi les influences essentielles de la transition du rythm and blues vers ce qui a été le phénomène musical majeur de la seconde moitié du XXe siècle.

De santé fragile depuis quelques mois, victime de plusieurs attaques, Bo Diddley est mort d'un arrêt cardiaque dans sa maison d'Archer (Floride, sud-est), selon des chaînes de télévision locales et le magazine Rolling Stone.

Né Otha Ellas Bates le 30 décembre 1928 à McComb (Mississippi, sud), devenu Ellas McDaniel Diddley puis Bo Diddley, il était considéré comme l'un des "créateurs" du rock n'roll, aux côtés de géants comme Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis ou Little Richard.

Sa musique était réputée avoir influencé Presley, Jimi Hendrix et de nombreux groupes de rock anglais, en premier lieu les Rolling Stones.

Ses lunettes noires et son style musical, ainsi que la forme carrée des ses guitares, étaient devenus légendaires dans les années 50-60, avec des tubes comme "I'm a Man", son premier succès, "Who Do you Love" et "Before You Accuse Me", un titre ensuite repris par Eric Clapton.

Il était arrivé à la musique par le violon classique, mais avait décidé de changer de style après avoir écouté John Lee Hooker (1917-2001), le fameux bluesman de "Boom Boom" et "Boggie Chillen".

"Diddley n'a jamais vendu beaucoup de disques, au contraire de son rival au sein (du label de disques) Chess, Chuck Berry, mais (...) il a produit un catalogue de classiques qui rivalisent avec ceux de Berry en qualité", affirme dans sa notice biographique le site spécialisé All Music Guide.

"Sur scène, Diddley était électrisant, utilisant ses guitares carrées et une distorsion pour produire de nouveaux sons qui préfiguraient les innovations de guitaristes des années 1960 comme Jimi Hendrix", selon la même source.

L'influence de Bo Diddley sur la "vague anglaise" de musiciens de rock au milieu des années 1960 avait également été déterminante.

Les Rolling Stones, dans leurs premières années, avaient emprunté sa rythmique chaloupée, notamment dans "Not fade away", qui ressemblait beaucoup à une des chansons de l'Américain et qui leur avait permis de décrocher leur premier gros succès au hit-parade.

D'autres groupes comme les Animals, les Yardbirds et les Pretty Things avaient quant à eux débuté leur carrière en reprenant les chansons de "Bo".



La première réaction au décès de Diddley est venue du plus célèbre bluesman américain en vie, BB King.

"Bo Diddley était un pionnier musical et une légende au style unique. Nous avons toujours eu du plaisir à jouer ensemble. Il nous manquera vraiment, mais son legs artistique restera pour toujours. Je suis fier d'avoir été son ami", a affirmé King, 82 ans, dans un communiqué transmis à l'AFP.

Récompensé par un "Grammy Award" d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, Diddley était membre du "Rock and Roll hall of fame" depuis 1987. Toujours actif jusqu'à ses problèmes de santé, il avait célébré en 2005 ses 50 ans de carrière par une tournée mondiale.


Rockin'Daddy n'a vu Bo Diddley, qu'une seule fois sur scène, mais en a gardé un très grand souvenir.
C'était en août 1972, à WEMBLEY lors du LONDON REVIVAL RN'R SHOW.
http://papy-srock.blogs.nouvelobs.com/archive/2007/02/18/...
http://pappy-srock.midiblogs.com/archive/2006/09/27/1972-...

C'est devant le sapin de Noël, dans mes boots, que se trouvait ce beau cadeau, le ticket pour aller voir ARNO en concert, au Zinga Zanga à Béziers le 2 février prochain...

Un peu plus tard, la presse, Midi libre se fit écho de sa venue.

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Nous voici donc pour la seconde fois, la première en décembre pour Marianne Faithfull (*revoir en bas de la note), confortablement installés dans cette belle salle du Zinga Zanga.


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Et deux heures trop vite passées nous font savourer tout le talent de ce Rocker au grand coeur, me rappelant tour à tour Joe Cocker par sa gestuelle et sa voix rocailleuse, Jacques Brel avec ses mimiques et ses envolées, ou encore les Pogues pour le coté festif du concert.


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Arno nous fait la conversation entre deux morceaux, et, avec son humour corrosif, nous parle des amourettes et des frasques sexuels de Sarkozy et Carla à qui il souhaite ses voeux de bonheurs pour les quelques mois à venir.
Arno n'oublie pas de remercier le même Sarkoky d'avoir garder Hallyday en France, et dont, dit-il férocement, les deux merguez qu'il aurait en travers de la bouche l'ont défiguré....!


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Après nous avoir offert de grand moments de Rock ainsi qu'une bonne partie des nouvelles chansons de son album "JUS DE BOX", et répondant à un chaleureux rappel, ARNO nous quittera avec un succulent "Les filles du bord de mer, d'Adamo" repris en choeur par un public enthousiasme et conquis.

J'ai découvert ce soir ARNO,
Encore un grand souvenir à raconter à mes Petits Enfants....


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Son site : http://www.arno.be/

* Revoir Marianne Faithfull : http://pappy-srock.midiblogs.com/archive/2007/12/02/2007-...

Il est écrit sur la colonne de gauche de notre page d'accueil "La relève est assurée"....

Rockin'Daddy vous présente donc the Teen life page groupe de "punk rock sound" tout droit débarqué de Marseille.

Milan (petit fils de Rockin'Daddy), Hugo et Luc sont les membres de ce jeune "BAND" dont nous vous proposons ci après trois clips qui vous permettront d'apprécier leur art.

There's no solution
http://www.youtube.com/watch?v=Wf4S8tOIWOc
Let me breath
http://www.youtube.com/watch?v=UOnJixT0QHk
Punky Girl
http://www.youtube.com/watch?v=rCD4r_fo0_U



Visitez aussi leur blog : http://the-teen-life-page.skyrock.com/

Mort du musicien Ike Turner à l'âge de 76 ans

LOS ANGELES (AFP) - Le musicien américain Ike Turner, célèbre pour son duo et son mariage houleux avec la chanteuse Tina Turner, est mort chez lui en Californie (ouest) à l'âge de 76 ans, a annoncé mercredi son manager.

Ike Turner, dont certains historiens de la musique estiment qu'il a écrit le premier morceau de rock'n'roll avec "Rocket 88" en 1951, est mort dans sa maison de San Marcos, près de San Diego, a annoncé son manager Scott Hanove

"Il est mort ce matin", a déclaré M. Hanover, du groupe Thrill Entertainment, joint par l'AFP à son bureau en Floride, confirmant une information du site internet TMZ.records spécialisé dans la vie des célébrités.

Ike Turner, né le 5 novembre 1931, a grandi dans le Mississippi (sud) où il a appris le piano auprès de la légende du blues Pinetop Perkins.

Après avoir formé son groupe, The Kings of Rhythm, à la fin des années 40, il s'établit à Saint-Louis (Missouri, centre) où il mène une carrière de découvreur de nouveaux talents pour plusieurs labels, dont Sun Records, contribuant notamment à la signature d'artistes comme Howlin' Wolf ou Elmore James.

Mais c'est une jeune chanteuse à la voix rauque de Nutbush, Tennessee (sud), Anna Mae Bullock, qui allait changer sa carrière.

D'abord choriste des Kings of Rhythm, elle devient chanteuse principale du groupe en 1960 avec "A Fool in Love", un tube immédiat. Elle est alors enceinte d'Ike et ne tarde pas à changer son nom en celui de Tina Turner. Le groupe devient "The Ike and Tina Turner Revue."

Le duo se marie en 1962 au Mexique et sa collaboration pendant une décennie donnera une série de tubes dont "River Deep, Mountain High", produit par Phil Spector, ou encore "Nutbush City Limits."

Le mariage est tumultueux: dans son autobiographie parue en 1986, Tina Turner accuse Ike de violences conjugales pendant plusieurs années. Ike Turner, après avoir nié, a reconnu dans un livre en 2001 l'avoir giflée, mais pas l'avoir battue.

Tina Turner se sépare de son mari après une violente altercation à Dallas en 1976. Aux termes du divorce, prononcé en 1978, Ike Turner conservera tous les gains réalisés par le couple au cours de leur mariage.

Dans les années 80, Ike Turner connait une descente aux enfers marquée par la drogue et l'alcool. En 1991, alors en prison pour une affaire de drogue, il n'a pu assister à son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame, où Tina l'a représenté.

Il avait connu une nouvelle carrière après sa sortie de prison en 1993 et avait remporté cette année un Grammy Award avec un album de blues, "Risin' With the Blues."

Ce samedi 1er décembre, nous avons rendez-vous (pour moi la première fois fut à Lyon en 1995), avec Marianne Faithfull dans la nouvelle salle (type Zénith) de concert construite tout récemment à Béziers, le Zinga Zanga.

Une fois n'est pas coutume dans notre région, mais une importante campagne de presse eut lieu pour annoncer le show de Marianne.


21 nov Midi libre1.JPG *** 21 nov. Midi libre2.JPG *** 22 nov Sem de l'Hérault Marianne F.JPG *** 29 nov Midi libre Marianne F.JPG *** 29 nov Sem de l'Hérault Marianne F.JPG *** 30 nov Midi libre Marianne F.JPG

Pendant une bonne heure et demi (c'est fou comme le temps passe vite quand on est bien) la voix rauque très particulière de Marianne nous enchanta avec des chansons qui allèrent du romantique le plus suave au Rock le plus sauvage. De nombreux extraits de ses différents albums, comme le titre Vagabond Way.

Enorme succès prévisible de The Ballad Of Lucy Jordan
après quoi Marianne (qui nous glisse souvent quelques mots de Français, en admettant que ce n'est pas facile) nous gratifie d'un émouvant "My People".

Elle rend un hommage à Otis Redding avec un clin d'oeil aux Rolling Stones en interprêtant Pain in my Heart.

Arrive malheureusement trot tôt le moment où Marianne nous annonce la dernière chanson qui lui a été offerte, il y a fort longtemps par Keith et Mick, As Tears Go By....


Zoom : Marianne Faithfull le concert.jpg

Et l'ultime retour, avec le public qui est descendu pour se serrer devant la scène, il m'est alors possible de tirer quelques photos que je vous ai présentées ci-dessus.

Belle soirée pour deux raisons.
La première est d'avoir retrouvé cette grande Star de la Pop, Icône de l'épopée Stones, et la deuxième c'est la SATISFACTION d'avoir enfin une vraie salle de concert à Béziers.

Enfin, ça va bouger, en sortant, nous avons aperçu deux affiches annonçant prochainement ARNO, et Juliette GRECO....


Voir l'article : 2 déc midi libre Marianne F.JPG


Photos aimablement envoyées par Eric
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AFP - Mercredi 28 novembre, 16h19PARIS (AFP) -

Fred Chichin, le guitariste du duo rock français les Rita Mitsouko, est décédé mercredi matin à l'âge de 53 ans, des suites d'un cancer fulgurant, ont annoncé la maison de disques Because et l'organisateur de concerts Corida.

Cette maladie a emporté le guitariste en deux mois, ont indiqué Because et Corida dans un communiqué.

Les Rita Mitsouko, que Fred Chichin avait formés avec sa compagne, la chanteuse Catherine Ringer, en 1979, avaient dû annuler plusieurs concerts ces jours derniers en raison de l'état de santé du guitariste. Ils auraient dû notamment se produire mercredi soir à l'Olympia.

Leur dernier album, "Variéty", était sorti en avril.

Les Rita Mitsouko, l'un des groupes phares du rock français dans les années 80, avaient été les auteurs de nombreux tubes dont "Marcia baila", "Y a d'la haine", "Andy", "Les histoires d'A" ou "C'est comme ça".

Frédéric Chichin était né en 1954 à Clichy, d'un père cadre et passionné de cinéma, qui avait créé dans les années 60 la revue "Miroir du cinéma".

Passionné de rock anglo-saxon dans son adolescence (les Beatles, les Rolling Stones, Jimi Hendrix), il rencontre la chanteuse Catherine Ringer au printemps 1979 dans le cadre du spectacle "Flashes rouges" auquel ils participent tous deux.

Ils décident de former un duo rock qu'ils appellent d'abord les Spratz, avant d'opter pour Rita Mitsouko. "Rita" avait été choisi pour ses consonances sud-américaines et "Mitsouko" signifie mystère en japonais.



Le groupe avait ajouté "Les" devant "Rita Mitsouko" au milieu des années 80, car le public pensait souvent que ce nom était celui de la seule chanteuse, et non du duo.

Leur premier album, paru en 1984, contient la chanson qui les propulse sur le devant de la scène: "Marcia baila", morceau latino-rock qui rend hommage à la danseuse argentine Marcia Moretto, décédée d'un cancer. La chanson se vend à plus d'un million d'exemplaires et est le premier tube d'une longue série.

La musique des Rita Mitsouko mêle des influences rock, funk, punk, ska, sud-américaines, ainsi qu'un solide sens de l'humour.

Le duo avait enregistré 11 albums studios, dont "Variéty", qui était également sorti en version anglaise

http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Rita_Mitsouko


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Après l'avoir vu à TOULOUSE le 22 juin, je le retrouve avec un grand plaisir dans ce direct diffusé par M6.

Polnareff à Sarkozy: «Monsieur le Président, je vous dis merde et on ira tous au paradis»


Boris Horvat AFP/Archives ¦
Plus de 600.000 personnes se sont réunies samedi sur le champ de Mars pour écouter le "concert de la fraternité" de Michel Polnareff, auquel assiste le président Nicolas Sarkozy, à l'initiative de cette fête géante et gratuite.

Michel Polnareff a enflammé le Champ-de-Mars, samedi soir. A l’occasion du 14 juillet, le chanteur français, en tournée dans l’Hexagone après 34 années d’absence, avait été invité par Nicolas Sarkozy à donner un concert gratuit à Paris. Une première conforme à la volonté du chef de l'Etat d'innover.

Quelque 600.000 personnes étaient présentes pour écouter la prestation de Michel Polnareff, visiblement ému. Pendant plus d’une heure, il a enchaîné ses tubes des années 1980 et 1960, avant de conclure sur sa «Lettre à France», hymne écrit pendant son exil aux Etats-Unis.

«Je suis très très flatté, a-t-il lancé à la foule, sous les applaudissements. Et je remercie Nicolas Sarkozy de m’avoir proposé de chanter pour cette fête de la fraternité. Dans le monde des artistes, on ne dit pas “bonne chance”, ça porte malheur. Alors, monsieur le Président je vous dis merde et on ira tous au paradis.»
Boris Horvat AFP/Archives ¦ Plus de 600.000 personnes se sont réunies samedi sur le champ de Mars pour écouter le "concert de la fraternité" de Michel Polnareff, auquel assiste le président Nicolas Sarkozy, à l'initiative de cette fête géante et gratuite.
C. L.
20Minutes.fr, éditions du 14/07/2007 - 23h10
dernière mise à jour : 15/07/2007 - 01h07



14 juillet: 600.000 personnes, dont Sarkozy, pour le concert de Polnareff


Le chanteur Michel Polnareff (g) et le président Nicolas Sarkozy, le 14 juillet 2007 à Paris (Photo Michel Euler/AFP/Pool)

Samedi 14 juillet 2007, 00h12
Plus de 600.000 personnes se sont réunies samedi sur le champ de Mars pour écouter le "concert de la fraternité" de Michel Polnareff, auquel a assisté le président Nicolas Sarkozy, à l'initiative de cette fête géante et gratuite.L'événement
Les festivités se sont achevées peu après 23h00 et la foule compacte, de quelque 600.000 personnes, selon la préfecture de police, commençait à se disperser.
Avec un peu de retard sur l'horaire, le musicien aux emblématiques lunettes blanches, est monté sur scène drapé dans une cape bleu-blanc-rouge, avant d'entonner "la poupée qui fait non", un de ses plus grands tubes.
Pendant une heure et demie, le chanteur, qui vient de fêter ses 63 ans, a enchaîné les succès de "Love me, please love me" à "Marilou" en passant par "Tout, tout pour ma chérie" devant une foule enthousiaste et compacte, massée au pied de la Tour Eiffel.
Lors d'un entretien sur M6, qui retransmettait le concert en direct, Michel Polnareff s'est dit "très flatté et très touché" d'avoir été sollicité par l'Elysée pour ce concert du 14 juillet.
"Le président qui vous demande de faire ça, c'est quelque chose qu'on reçoit comme un grand honneur", a-t-il dit.
Le chanteur a un nouvelle fois remercié Nicolas Sarkozy sur scène. "M. Le président, avec tout mon respect, je vous dis merde pour que vous nous ameniez au paradis de notre vivant", a-t-il lancé avant de clôturer son concert sur "Nous irons tous au paradis".
Le chef de l'Etat a achevé sa journée-marathon du 14 juillet en assistant à ce "concert de la fraternité", en compagnie de la fille de son épouse, Judith.
Il a spécialement demandé au chanteur, qu'il a reçu mercredi à l'Elysée, d'interpréter "Lettre à France", "parce qu'il parle tellement bien de la France. Ca me rappelle des souvenirs de jeunesse. Elle me touche beaucoup", a déclaré M. Sarkozy à quelques journalistes.
"Il y a des centaines de milliers de personnes, des artistes exceptionnels, tout le monde est content. Il y a plein d'énergie positive. C'est exactement ce que je voulais", s'est-il félicité.
"Je suis un Français comme les autres, j'aime la musique, j'aime rencontrer les gens, je ne veux pas être enfermé dans une tour d'ivoire", a-t-il également confié lors d'une interview en direct sur France 2.
Il a affirmé vouloir dédier le 14 juillet "aux enfants qui souffrent", et que l'Elysée "soit la maison du peuple français", estimant que lors de la garden-party c'est "l'image qui a été donnée".
Le Premier ministre François Fillon et plusieurs membres du gouvernement, dont les ministres de la Culture Christine Albanel et du Travail Xavier Bertrand, la secrétaire d'Etat à l'écologie Nathalie Kosciusko-Morizet, ont assisté à cette fête populaire.
Le Haut commissaire aux solidarités actives Martin Hirsch et Simone Veil étaient également présents.
Michel Polnareff avait été précédé sur scène, sous une chaleur de plomb, par le DJ français Bob Sinclar, les rockers allemands de Tokio Hotel, l'Italienne Laura Pausini, et la chanteuse de R & B canadienne d'origine portugaise Nelly Furtado.
Le concert a été suivi du traditionnel feu d'artifice offert par la ville de Paris.



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... 5 jours après un fantastique show des Rolling Stones à GERLAND,

... Nous voici à TOULOUSE, au Zénith pour y retrouver Michel POLNAREFF
... Je l'avais vu une unique fois en 1972 au Palais des sports de LYON....
http://pappy-srock.midiblogs.com/archive/2006/09/26/1972-...

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Pendant 2 H 20, passées comme la lumière, UN Polnareff renversant, plein d'humour, avec sa voix intacte, nous offre un show exceptionnellement beau et son bouquet d'éternels succès qui nous ravissent le coeur.
Il attaque son tour de chant avec "je suis homme", et au fil des chansons, il ne manque pas de faire chanter SON PUBLIC ni d'accrocher ceux qui l'ont cassé dans un proche passé... DU GRAND ART !

Good Bye Mary Lou annonce la cloture de ce concert, avant que Michel Polnareff nous gratifie de deux longs retours après de fervents rappels.
De grands moments de joie et d'émotions avec cette grande STAR que je ne regrette certainement pas d'être venue applaudir ce soir.


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Fort dommage que cette formidable salle du Zénith soit si mal implantée, et difficile d'accès du fait des rues étroites qui la cernent.
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Incompréhensible l'absence totale de bus, ou de taxis, à l'aller comme au retour !
A noter que vouloir prendre le métro, tard le soir devant la gare MATABIAU relève de l'héroïsme suicidaire quand on voit la "faune" qui squatte, y compris la journée (le chauffeur de taxi qui nous ramenait à l'hôtel nous expliqua qu'à partir de 2 H00, plus aucun taxi ne stationnait là ?)

Retrouvez tout sur "ze tour 2007" : www.polnaweb.com