Papy's Rock ! : Archives

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lundi, 31 mars 2008

1986, Kiling Joke !

1986
6 décembre

LYON, ENTPE
Killing Joke

Pour finir cette riche année, invité de nouveau, j'assiste au concert de Killing Joke avec en première partie les Lords of the New Church.

J'avoue que j'ai toujours été très surpris par leur public, dont la principale préoccupation semblait être de se "rentrer dedans" !

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jeudi, 27 mars 2008

1986, BREATHLESS

1986
20 août

A coté de Toulon,
RMC et son podium

nous offre un concert gratuit avec d'authentiques "Rockabilly-singers" the Breathless (un titre de Jerry Lee Lewis).
Le leader est le frangin cadet de Crogan, chanteur de Crazy (Crogan) Cavan.

J'ai la chance de pouvoir retrouver les Breathless en coulisse.
Tout en parlant du frangin et de Jerry Lee Lewis, Ils me dédicacent gentiment un bout de papier.

Méga souvenir !

mercredi, 26 mars 2008

1986, mort de COLUCHE

1986
19 juin

Mort de Coluche

Il était "trop", même quand il jouait les Rockys...
Un putain de camion lui a coupé la route !

Je lui rendis un hommage le soir même dans une émission spéciale sur Poste 4

COLUCHE

Coluche, de son vrai nom Michel Gérard Joseph Colucci, était un humoriste et comédien français, qui a su donner un ton nouveau et impertinent en s’attaquant très vite à la société contemporaine.
Il est né dans le XIVe arrondissement à Paris, le 28 octobre 1944. Il meurt le 19 juin 1986, percutant à moto un camion sur une route des environs de Grasse qui le ramenait de Cannes à Opio.

La suite sur Coluche :http://fr.wikipedia.org/wiki/Coluche

Galerie de photos ; http://www.coluche.free.fr/photos/index.htm

mardi, 25 mars 2008

1986, Jimmy CLIFF

1986
22 mai,

LYON, Bourse du travail
Jimmy Cliff

Incroyable soirée
…Je revenais de Lille par avion…Un crochet par Lyon, Bourse du travail.
Je me présente à l'entrée de la bourse en "complet-cravatte-attaché caisse" en m'annonçant de Poste 4.
....Première surprise, "ils" me laissent entrer (gratos) et je peux ainsi assister au concert de JIMMY CLIFF.
....Deuxième surprise,avec une poignée de types d'autres radio, après le show, je me retrouve dans la loge,assis, aux cotés de Jimmy Cliff qui avait accepté de nous recevoir ….
Séance de dédicace et échange de quelques mots…

Mémorable !!!!

Jimmy CLIFF

Jimmy Cliff, de son vrai nom James Chambers, est un chanteur de reggae jamaïcain né le 1er avril 1948 à Sainte Catherine (Jamaïque).

C'est un des artistes reggae qui s'est le plus ouvert à d'autres formes de musique, ce qui lui a valu une très grande notoriété internationale puisqu'il toucha un public plus large. Il commence sa carriere avec un 45 tours de Ska en 1963, Miss Jamaica.
Son premier album « Hard Road » sort en 1967 mais il faudra attendre le très célèbre film « The Harder They Come» pour qu'il soit vraiment découvert du public.
Ce film aujourd'hui culte avec « Country man » lui permet d'interpréter la superbe chanson « Many rivers to cross » et le grand succès « Sitting in limbo ». L'album du même nom sorti en 1972 deviendra un des albums reggae les plus vendus dans le monde. Cela va permettre à Jimmy Cliff de faire des grandes tournées internationales durant les années 70.
L'artiste va sortir plusieurs albums durant les années 80 comme « House of exil » en 1981 ou « Power and glory » en 1983 et"Hanging fire" en 1987.

Mais ce sera le single « Reggae Night » fait dans un style beaucoup plus pop, qui relancera sa carrière de façon beaucoup plus significative.
Jimmy Cliff va alors enchaîner les albums (une dizaine au total) durant les années 1990.
En 2003 « The harder they come » va être réédité en version "deluxe" et Jimmy Cliff sortira ensuite « Black magic », album dans lequel il fait de nombreux duos avec des artistes aussi diverses que Wyclef Jean (The Fugees) ou Kool and the gang, Bernard Lavilliers et Yannick Noah.

D'après : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Cliff

jeudi, 20 mars 2008

1986, Rory GALLAGHER

1986
20 mai,

Lyon, Bourse du travail
Rory Gallagher

Une nouvelle invitation gratuite par notre radio Poste 4, m'amène pour la seconde fois à venir écouter un des grands noms du british blues Rory Gallagher toujours excellent guitariste-shoman.

Rappelons que Rory est mort à Londres le 14 juin 1995, des suites de complications après une greffe du foie.
Il avait 47 ans.

Rockin'Daddy vous conseille ce très beau bouquin hommage :

Dans lequel est inclus un CD du spectacle de Rory GALLAGHER à LILLE le 10 octobre 1978.

Site officiel : http://www.rorygallagher.com/

mardi, 18 mars 2008

1986, James BROWN

1986
24 avril,

LYON, palais des sports
James Brown

Toujours par la radio, en "VIP moyen" je découvre un grand bonhomme de scène en la personne de James Brown accompagné d'un grand orchestre soul.

Il nous gratifie d'un show à l'américaine renversant, avec la cape qu'on lui pose sur les épaules à la fin....

Impressionnant avec cette imposante corpulance de le voir se démener ainsi, à vous couper le souffle !!!!

JAMES BROWN

James Brown, alias The Godfather of Soul, alias Mr. Dynamite, est un chanteur et musicien américain né le 3 mai 1933.

Initiateur du funk, il a eu une très grande influence sur la soul, le Rhythm and Blues, le gospel.
Il est aussi renommé pour ses performances scéniques.

Il voudrait être né le 3 mai 1928 à Barnwell (Caroline du Sud), bien qu'il déclare lui-même être né en 1933 à Macon (Georgie). Peu après sa naissance ses parents déménagent à Augusta (Georgie).

La famille étant pauvre, le jeune James les aide en ramassant du coton chez les propriétaires environnants ou en cirant les chaussures dans le centre-ville. À cette même époque il commence à se produire dans les salles de danse de la région d'Augusta, mais il tombe petit à petit dans la délinquance. À 16 ans, il commet une attaque à main armée pour laquelle il est condamné dans un centre de détention juvénile. Trois ans plus tard, sa peine est allégée et il est relâché à la condition de ne pas retourner à Augusta et de trouver un emploi.

Il devient alternativement boxeur, joueur de baseball puis il finit par se tourner vers la musique.

The Famous Flames

Il rencontre un autre chanteur, Bobby Byrd, et intègre son groupe de rhythm and blues Avon, dont le style évolue et qui sera rapidement renommé The Famous Flames puis James Brown with The Famous Flames. Le groupe se produit principalement dans le sud des États-Unis puis connaît le succès en 1956 avec le hit "Please, Please, Please" qui s'écoulera à 1 million d'exemplaires.

Malgré ce premier single à grand succès, les neuf qui suivirent furent tous des échecs et le producteur du groupe était prêt à rompre leur contrat... ce qui n'arriva pas puisque le single suivant, Try Me (1958), se plaça directement numéro 1 des titres R&B. Ce nouveau hit fut suivi d'autres succès, I'll Go Crazy (1959) et Bewildered (1960).

Night Train (1961) est considéré aujourd'hui comme le premier album caractéristique de James Brown, avec un son instrumental, un rythme très présent et une rapidité qui marqua profondément dès sa sortie. La majorité des chansons du groupe depuis les débuts étant écrites ou co-écrites par James et son charisme surpassant tout, il s'imposa naturellement au point que les autres membres du groupe devinrent simples accompagnateurs du chanteur.

Vers la gloire

Alors que la plupart des succès du début de carrière de James Brown dans les États du Sud et dans les TopTen sont des titres Rhythm’n &Blues, lui-même et les Flames ne rencontraient pas la notoriété nationale avant la parution du disque en public “Live At Apollo” (spectacle réalisé en auto-production en 1963). Brown poursuit ce succès avec une série de 45 tours qui, comme le travail d'Alen Toussaint, pose les bases du style Funk. La parution en 1964 de “Out of sight” ainsi que “Night train” ont servi de fondation au nouveau son de James Brown. Ces arrangements bruts et sans fioritures, les cuivres et la batterie occupant le centre du mix stéréo, et le chant de Brown ajoutant encore a la pulsation rythmique de l’ensemble.

"Papa's Got A Brand New Bag" and "I Got You (I Feel Good)", tous deux sortis en 1965, furent des numéros 1 dans les classements R&B, demeurant les meilleures ventes dans les magasins noirs pour tout un mois, devenant par la même les premiers Top 10 de sa carrière. Chacun de ces deux titres est considéré de nos jours comme des titres phares et représente le plus important travail de la seconde période de sa discographie.

Brown aime faire des ajustements créatifs dans ses chansons pour plus de succès. Il a notamment accéléré le tempo de "Papa's Got a Brand New Bag" afin de le rendre plus intense et commercial. "Cold Sweat" (1967) fut considéré comme une démarcation au niveau des paroles et un potentiel de succès plus élevé. Les critiques musicales y voyant un point d'orgue de la musique des années 60. Mélangé avec ses fameux titres rythmés de la décennie, il faut également compter avec les ballades telles que le cultissime "It's a Man's, Man's, Man's World" (1965), ainsi que quelques titres assez Broadway.

Les années 60: « Ain't It Funky Now »

JB employa des musiciens et des arrangeurs issus du jazz, mais en tant que leader et auteur, il privilégia la simplicité du rythme RnB à la complexité et la précision du jazz. Le groupe inclua le trompettiste Lewis Hamlin, le saxophoniste Alfred "Pee Wee" Ellis, le guitariste Jimmy Nolen (qui imposa des riffs simples pour chaque chanson) et le saxophoniste Maceo Parker.
D'autres formations temporaires ont inclus le chanteur Bobby Byrd, le batteur John "Jobo" Starks, Clyde Stubblefield, Melvin Parker (frère de Maceo), le saxophoniste St. Clair Pinckney, le trombone Fred Wesley, et le guitariste Alphonso Kellum.

A la fin des années 60, Brown redéfinit encore son style avec "I Got the Feelin", "Licking Stick-Licking Stick" (1968) et "Funky Drummer" (1969). Dans ces titres, il abandonne le chant traditionnel pour une approche plus rythmique calquée sur la musique (donc très rarement mélodique).
Régulièrement apparaissent des parties parlées, directement au public, à la façon des rappeurs (avant l'heure). Il introduit aussi beaucoup de ruptures de rythmes et de breaks, il déstructure.
Ses chansons se politisent aussi, critiquent la société, revendiquent, les meilleurs exemples étant "Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)" (1968) et "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door I'll Get It Myself)" 1970).

Ce nouveau style, le Funk, influence beaucoup d'artistes comme Sly and The Family Stone, The Temptations, toute la Motown, jusqu'aux nouvelles générations, dont Michael Jackson ou Prince. James Brown est aussi l'artiste le plus samplé, que ce soit par des DJ ou d'autres artistes.

Les années 70: The JB's

En 1970, la majorité des membres du groupe de James Brown l'ont quitté pour de meilleures opportunités. Il crée donc un nouveau groupe avec Bobby Byrd incluant le bassiste Bootsy Collins, le guitariste Catfish Collins, le tromboniste Fred Wesley. Ce nouveau groupe fut baptisé The JB's et fit ses armes avec le titre « (Get Up I Fell Like Being a) Sex Machine ».

Dans le désir de rester, Brown achète des stations de radio et crée son propre label chez Polydor, People, dans lequel il produira aussi certains de ses amis (dont Bobby Byrd, Lyn Collins, Myra Barnes, et Hank Ballard). Il s'est beaucoup investi dans les albums qu'il a produit, si bien qu'on reconnaît systématiquement son style derrière cette musique.

Ses productions personnelles à cette époque résument les innovations musicales des 20 années précédentes ; c'est l'époque de « The Payback » (1973), « Papa Don't Take No Mess » (1974), « Funky President » (1975), « Get Up Offa That Thing » (1976),... En 1973 il signe aussi la bande originale du film blaxploitation Black Caesar.

Miles Davis et d'autres musiciens de jazz citent alors James Brown comme une influence majeure sur leurs styles.

Les années 80

James Brown serre la main de l'artiste-peintre Groover, qui lui remet un tableau lors de sa tournée en Guadeloupe dans les années 80A la fin des années 70, Mr Dynamite a déjà définitivement assis son statut de star. Son groupe se sépare encore, chacun ayant ses propres ambitions (comme Bootsy Collins).
C'est alors l'avènement du disco, et le chanteur, qui avait anticipé le mouvement y participe un peu (dès 1976 certains titres sonnent disco).

A partir de cette période, il est beaucoup moins prolifique et actif.

Il adopte un style musical plus grand public, il obtient un rôle de prêtre déjanté dans le film The Blues Brothers et il interprête la bande originale de Rocky IV avec le titre Living in America (1985). Il collabore aussi avec les groupes hip hop et RnB du moment (Static en 1988).

Aujourd'hui

Malgré un réel retour en haut des chartes à la fin des années 80, the godfather of soul est depuis beaucoup moins prolifique et se fait surtout remarquer pour ses problèmes judiciaires.
En 1988 il est arrêté pour excès de vitesse puis emprisonné pour détention d'armes et sa consommation de PCP. Il est condamné à six ans de prison (peine commuée en trois ans, il sort en 1991).

Depuis, il alterne entre périodes de désintoxication, arrestations pour possession de drogue, arrestations pour violences conjugales... mais aussi périodes où il continue à enregistrer et à se produire à travers le monde.

D'après : http://fr.wikipedia.org/wiki/James_Brown

JAMES BROWN est mort le 25 décembre 2006

James Brown en 2001

lundi, 17 mars 2008

1986, Jacques HIGELIN

Malgré qu'il y a toujours le risque d'annulation de concerts qui plane sur Lyon, au début de l'année 1986...

1986
janvier,

LYON, Palais des sports
Jacques Higelin

J'ai l'opportunité par notre radio Poste 4, d'aller au concert très rock-théatral de Jacques Higelin, avec qui j'échangeais quelques mots en back stage, et qu'il se laissait complésamment photographier.

JACQUES HIGELIN

Jacques Victor Joseph Higelin plus connu sous le nom de Jacques Higelin est un auteur-compositeur-interprète et comédien français né le 18 octobre 1940 à Brou-sur-Chantereine, en Seine-et-Marne (France).

Vers 1947, il fréquenta l'école La Paix-Notre Dame, à Chelles, où il obtint un prix de « bonne camaraderie ».

Musicien éclectique, il est capable de passer du piano à l'accordéon, du violon à l'harmonica... Le titre Alertez les bébés de l'album du même nom donne toute l'étendue de son talent : dix minutes et huit secondes avec pour seuls instruments sa voix déchirée et son piano. Un morceau à mi-chemin entre le blues et le rock.

Il est le père du chanteur Arthur H et du comédien Ken Higelin. Il est aussi le frère spirituel de Brigitte Fontaine (avec qui il n'a aucun lien de parenté).

En 1959, comédien sur le tournage d'un film Le bonheur est pour demain, il rencontre Henri Crolla, guitariste de talent, fils adoptif de Jacques Prévert et Paul Grimault, frère de rue de Mouloudji, accompagnateur ami d'Yves Montand, et ce musicien hors pair invite Jacques Higelin à s'exprimer par la chanson. Jacques Higelin habite plusieurs mois chez les Crolla, sa seconde famille. Crolla lui apprend à bien jouer de la guitare, et conforte chez Higelin une certaine idée de la vie et de la générosité.

Lorsqu'il rencontre Pierre Barouh, le père du label Saravah , c'est une nouvelle accélération de cet art des rencontres qui enrichit la vie personnelle et artistique.

Brigitte Fontaine, Rufus, Areski Belkacem, puis Elisabeth Wiener immortalisent avec Higelin des enregistrements d'anthologie.

Higelin se tourne résolument vers le rock avec l'album "BBH 75".Il devient alors dans les années qui suivent un des chanteurs rock les plus populaires parmi la jeunesse aux cotés de Bernard Lavilliers ou Téléphone, notamment grâce à des prestations scéniques ou il se donne à fond et atteint souvent une rare communion avec le public.

Higelin est présent lors du premier printemps de Bourges, en 1977 en compagnie de Charles Trenet, (à qui il consacre un spectacle en 2004-2005, « Higelin enchante Trénet »).
Un an de tournée avec ce spectacle pour terminer en apothéose au Trianon en mars 2005, avec le tournage d'un DVD dont la sortie a été annulée par EMI.

Higelin est également présent en 1985 pour les premières Francofolies de la Rochelle, où il revient régulièrement pour des soirées en feu d'artifice de générosité musicale sans équivalent.

2006, Higelin retourne en studio pour enregistrer un nouvel album dont la sortie est prévue pour le 17 novembre 2006

d'après : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Higelin

samedi, 15 mars 2008

1985, Joe Cocker !

1985,
2 juillet

Lyon, "annoncé" Théatre de Fourvière
Joe Cocker

J'ai pu, une fois encore, aller applaudir Joe Cocker, à la bourse du travail de LYON (pour raison de pluie).

J'étais à quelques mètres de ce type qui vous file la chair de poule.

C'était la grande époque de son énorme reprise de "Unchain My Hart" de Ray Charles....

JOE COCKER
Chanteur anglais
Né à Sheffield, Yorkshire le 20 mai 1944

Après avoir passé son adolescence à Sheffield, ville minière au nord de l'Angleterre, John Robert Cocker quitte le lycée à seize ans pour se consacrer à la musique. Chanteur du groupe de son frère, Vance Arnold and the Avengers, Joe Cocker reprend les grands tubes de Ray Charles. Plombier le jour, chanteur la nuit, il tente de percer dans le milieu. Après un premier titre en 1964, un échec, il monte un groupe avec Chris Stainton, The Grease Band, aux intonations de blues.

En 1968, il enregistre 'With A Little Help From My Friends', une reprise des Beatles. Cette chanson est un tube en Angleterre et aux Etats-Unis. Invité à Woodstock en 1969, il devient une star de la soul. Après deux albums en collaboration avec Leon Russel, un multi-instrumentaliste, Joe Cocker entame une descente aux enfers. Accumulant les déboires avec la justice, Joe Cocker lutte contre la toxicomanie et l'alcoolisme.

Dans les années soixante-dix, ses deux albums sont jugés médiocres, sauf aux Etats-Unis, où il est toujours adulé.
Entre 1980 et 1982, il entame une cure de désintoxication. Dès lors il reprend le chemin des studios et repart en tournée.
Son album 'Unchain My Heart' le relance sur la scène internationale.

Depuis l'homme blanc à la voix de soulman noir enchaîne les albums, avec grand succès.

jeudi, 13 mars 2008

1985, Fats DOMINO

1985,
17 juillet,

Lyon, Théatre de Fourvière
Fats Domino

En déplacement à ce moment, je n'ai pas pu assister au concert de Fats Domino.

Fats DOMINO est un des rares avec Carl Perkins que je n'ai pas eu la joie de voir sur une scène…

Fats DOMINO

Fats Domino, de son vrai nom Antoine Dominique Domino, né le 26 février 1928 à La Nouvelle-Orléans, est un chanteur américain de Rhythm and blues, l'un des pionniers du rock'n'roll. Pianiste dont le jeu est souvent qualifié de Boogie-woogie, il fut influencé par Amos Milburn.

Travaillant en collaboration avec le producteur Dave Bartholomew, il enregistre à partir de 1949 pour le label Imperial une série de titres dont une soixantaine seront des hits : entre 1955 et 1964, il figure ainsi pas moins de 65 fois dans les classements américains.

Parmi ces succès on trouve Ain't It Shame (1955) - Going home (1952) - Walking to New Orleans (1960) - I'm in love again (1956) - Blueberry hill (1956) - Blue Monday (1956) - Wole lotta lovin'(1958). Tous ces titres possèdent un optimisme et une joie de vivre sans pareils, qui restent la base du Rythm'n'blues de la Nouvelle Orléans, mélodique, rentre dedans et chargé d'une frustration sexuelle latente.

Plus « gros » vendeur de disques jusqu'en 1962, période où les goûts musicaux de son public ont changé, le succès l'abandonne.

Fats Domino continua de jouer en tournée au fil des années pour un public fidèle amateur.

Fats Domino qui était porté disparu depuis le 28 août 2005, suite au passage de l'ouragan Katrina à La Nouvelle-Orléans, où il habitait, a été photographié par un journaliste. Il se trouvait sur un bateau des secours, a annoncé le 1er septembre sa fille Karen Domino White qui s'est dite très soulagée.

d'après : http://fr.wikipedia.org/wiki/Fats_Domino

dimanche, 09 mars 2008

1984, Eddy Mitchell

1984
6 décembre

Lyon, bulle Tony Garnier
Eddy Mitchell

Schmoll à qui nous consacrons le 5 décembre 1984, un spécial sur Poste 4, avant d'aller le voir en VIP, le 6 à la bulle Tony Garnier à Gerland, dans son spectacle couleur menthe à l'eau mis en scène par Jérome Savary.

JEROME SAVARY mis en scène EDDY en cette année 1984.

Pour ma part j'eus l'immense plaisir d'assister à la représentation de plusieurs pièces de cet énorme SAVARY
et de son "Le Grand Magic Circus":
De Moïse à Mao à LYON (avec Marcel Gotlieb),
SUPER DUPONT à PARIS (avec Alice Sapritch)
et Mélodies du malheur à Villefranche sur Saône.

Lors de ce dernier spectacle, nous sommes restés deux ou trois de la radio (Poste 4) et avons participé au "boeuf" donné par Jérôme Savary installé à la batterie....

EDDY mis en scène par SAVARY
d'après : http://www.mitchell-city.com/concert1984/concert1984.htm

mercredi, 05 mars 2008

1984, Rockin'Daddy SHOW on Radio

1984....

Quant à nous, nous parlions encore et encore du Rock n'roll à travers les ondes.

Il faut se rappeler qu'en 1981, François Mitterrand, nouveau Président de la République crée les "Radios libres".

Coupure de presse, en 1984, sur le Killer

C'est ainsi que pendant presque 4 ans, sur Poste 4, qui deviendra Radio gibus,

Puis sur FUN naissant,

et enfin sur Radio calade, j'anime l'émission Twenty and Forty (Twenty, pour Eddy, et Forty, pour moi),
qui deviendra Rockin' Daddy Show.

Le T-shirt de l'émission dessiné par EDDY...

A raison de deux heures par semaine, nous faisons découvrir, ou ré-écouter les grands noms du rock n'roll

comme Jerry Lee Lewis, Litlle Richard, Chuck Berry, Bill Haley...... ou Eddy Mitchell.

mardi, 04 mars 2008

1983, Killing Joke !

1983
29 septembre

LYON, palais d'hiver
Killing Joke

Eddy m'avait déjà emmené voir The Clash, cette fois, au Palais d'hiver de lyon, une belle affiche avec Killing Joke…

Surprenant Public, vraiment es-spécial course ?… Ils se sautent dessus, se tabassent...

KILLING JOKE

Killing Joke est un groupe britannique rock, post-punk et Metal-indus crée en 1978 dont le nom vient d'un sketch des Monty Python.
Jeremy "Jaz" Coleman le chanteur, leader du groupe, joue des claviers et synthés, compose et dirige cordes et orchestres à l'occasion.
Le guitariste Geordie Walker et Coleman sont les membres constants du groupe. Ils sont reconnus comme un des groupe les plus importants de la periode post-punk/new wave de la fin des années 70 et du début des années 80. Ils ont fortemment influencé des groupes comme Nirvana, Metallica, Ministry, Soundgarden et KoЯn, qui ont tous mentionné etre redevable à 'The Joke'.

En 1994, Killing Joke a sorti l'album Pandemonium qui a fortement marqué et influencé la scène Metal industrielle. Cet album est encore actuellement une référence du Metal industriel.

Le batteur originel "Big Paul" Ferguson a decrit un jour leur musique comme "the sound of the earth vomiting" (le son de la terre qui crache). Leur son de guitare et de basse joue sur la distorsion, avec des sons de batterie tribaux, puissants, funky et dansants et des synthés typiques de la New Wave, le chant va parfois jusqu'au hurlement tribal. Jaz Coleman est passé par une periode mystique et d'expérimentation en tant que compositeur classique dans les années 1990 avant de refonder le groupe au début des années 2000.

samedi, 01 mars 2008

1982, Rod Stewart ...

1982
8 juillet

LYON, Hippodrome Parilly
Rod STEWART

A défaut de Stade de Gerland.... On se rabat sur Parilly !!!!

Un Rod Stewart bien décevant, passant plus de temps à nous envoyer un ballon de foot qu'a faire le show qu'on attendait de lui.

Dommage.

ROD STEWART

Rod Stewart, né le 10 janvier 1945 à Londres est un chanteur de rock britannique. Miraculé de la Seconde Guerre mondiale (une fusée V2 s'est écrasée à deux pas de chez lui), Rod Stewart est issu d'une famille écossaise — il est d'ailleurs le seul de sa patrie à ne pas être né en Écosse. Tout d'abord tenté par une carrière au Football Club de Brentford, il découvre la musique à 12 ans lorsque son père lui offre une guitare.

Personnalité incontournable du Rock'n'roll britannique presque depuis ses origines, Rod Stewart est dans l'entourage des futurs Kinks, Fleetwood Mac et Rolling Stones mais il ne connaît un véritable succès qu'en 1967 au sein du Jeff Beck Group puis de The Faces dont il est la tête d'affiche.

Il obtiendra de nombreux "hits" en tant que chanteur solo : «Maggie May» en 1971 n° 1 en Angleterre et aux U.S.A simultanément ainsi qu'avec l'album dont il est issu (Every Picvture Tells A Story, «Sailing» en 1975, «Tonight's the Night» en 1976 «Da ya think I'm sexy ? » en 1979 , «Passion» en 1980, «Young turks»,en 1982, «Baby Jane» en 1983, «Some Guys Have All The Luck en 1984»,«Every Beat Of My Heart» en 1986, «Forever Young» en 1988, «Downtown Train» en 1990, «The Rhythm Of My Heart» en 1991, «All For Love» en trio avec Bryan Adams et Sting en 1994.

Au cours des années 2000, il abandonne le Rock FM pour devenir un authentique crooner jazzy.

A noter que Rod Stewart renoue avec le rock en 2006 avec l'album 'Still The Same..Great Rocks Classics' un superbe opus de reprises de Van Morisson, Bob Dylan, John Fogerty entre autres. Et que cet album se classe directement n°1 au très serieux Billboard dans les catégories Meilleur Album Rock, Top Internet Album et surtout Top 200 Album.

Rod Stewart est également détenteur de grands records inscrits au livre Guiness, notamment Da Ya Think i'm Sexy ? étant le single le plus vite vendu de l'histoire du Rock en 1979 Ainsi que le concert réunissant le plus grand nombre de spectateurs, à savoir 4,5 millions sur la plage de Copa Cabana au Brésil en 1994.

D'après : http://fr.wikipedia.org/wiki/Rod_Stewart

Papy's Rock !

Serge "Rockin'Daddy" vous conte plus de 40 ans de concerts

1962-2008....

Nostalgie ?... Que nenni !!!

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